广西：引来春风入桂 吹开遍地繁花

4月10日晚，南宁剧场。音乐舞蹈诗《我的梦》演出结束后，张继钢导演率中国残疾人艺术团走上舞台集体谢幕。此刻，观众席上响起长久而热烈的掌声。人们用这种方式抒发内心的感动，表达对艺术的热爱，同时也对这位成就非凡的艺术名家致以崇高的敬意。

3月6日到4月10日，由自治区党委宣传部、自治区文联和自治区文旅厅联合主办，广西舞蹈家协会、广西艺术学院、广西演出有限责任公司、广西保利剧院管理有限公司承办的2024年舞台艺术名家精品展演月活动在南宁举办。张继钢携其导演的4部舞台艺术精品在广西进行了8场展演，并开展了文艺家读书班、青年编导人才（舞蹈类）培养计划、艺术采风、艺术大师进校园等系列活动。

犹如一缕春风，张继钢导演及其作品为八桂艺术原野带来勃勃生机，一路锦绣，遍地繁花。

（3月14日、15日，民族音画《八桂大歌》在广西文化艺术中心上演）

名家名作

艺术盛宴震撼人心

作为“中华民族二十世纪舞蹈经典”获奖人、中国舞蹈领域唯一“世纪之星”称号获得者，张继钢曾担任国际、国家级大型晚会总导演100余次，创作舞蹈作品600余部，在舞剧、音乐剧、歌舞剧等多种艺术领域均有突出建树。舞蹈《千手观音》《黄土黄》、说唱剧《解放》、舞剧《一把酸枣》、舞蹈诗《侗》……他的诸多作品广为人知、深入人心，在舞台上常演不衰。本次展演月集中演出了张继钢导演的舞蹈史诗《黄河》、民族音画《八桂大歌》、音乐剧《致青春》、音乐舞蹈诗《我的梦》等4部舞台艺术精品，每一部都堪称当代舞台艺术的经典之作，每一场都受到观众的热烈欢迎。

舞蹈史诗《黄河》开创了舞台表演艺术崭新的体裁样式，以中华文明的历史演进为线索，以舞抒情，给观众带来血脉偾张、气势恢宏的沉浸式情感体验；民族音画《八桂大歌》荟萃了近40首质朴优美的广西民歌，辅以舞蹈、非遗器乐、民族服饰等，演绎和礼赞八桂大地上各族人民；音乐剧《致青春》是广西第一部工业题材音乐剧，讲述了一对青年情侣将个人“小我”融入新生的共和国创业“大我”的奔腾潮流，为崛起的柳州工业奉献青春和力量的故事；中国残疾人艺术团的音乐舞蹈诗《我的梦》，通过声乐、器乐、舞蹈、手语诗等不同艺术形式，再现了残疾人对生命的挚爱，对生活的憧憬，对梦想的追求。

观众韦浩月观看了舞蹈史诗《黄河》后激动地表示：“太震撼了！我被作品蕴涵的激情与力量深深打动，好几次泪水夺眶而出。这部舞蹈作品让我感受到了中华文化的深厚底蕴，在这一刻，我为自己是中国人而感到无比骄傲和自豪！”

观众刘睿是一位壮族姑娘，民族音画《八桂大歌》让她对本民族的文化有了全新的认识：“这部作品不仅在视觉上带给我震撼，更在心灵上触动了我对民族团结和多元文化的理解。通过《八桂大歌》，我明白了广西各族人民的奋斗和追求，也感受到了他们对家乡的热爱和珍惜。”

在《致青春》演出现场，“00后”大学生邓佳琪表示，《致青春》不仅是一部音乐剧，更是对青年人奋斗精神的赞美和鼓舞。作为新时代的青年，我们要勇敢面对挑战，坚定追求梦想，用青春的力量为祖国的繁荣和进步贡献自己的一分力量。

10多年前，观众施彩美曾在南宁观看过《千手观音》的演出，被深深震撼，并由此积极投入到帮助残疾人的慈善活动当中。这次中国残疾人艺术团来南宁演出《我的梦》，施彩美再次到现场“追梦”，感慨万分，她表示，希望能看到更多像《我的梦》这样震撼心灵、充满正能量的高质量作品。

为了让文艺精品更加贴近群众，主办单位推出了丰富的优惠套餐——不仅设定了亲民票价，而且推出了400元通票的套票福利，还可叠加演艺消费专属卡、文惠卡充值200元补贴200元的超值优惠，四场演出的套票最低只要200元。“优秀作品+优惠政策”，极大地激发了观众走进剧场的热情，4部剧目8场演出的门票场场售空。

（3月19日、20日，音乐剧《致青春》在广西文化艺术中心上演）

名师指导

言传身教以美育人

展演月期间举办了“艺术大师进校园”活动，张继钢导演先后走进广西卫生职业技术学院、广西大学、南宁理工学院、广西艺术学院等高校，为师生们带来以“美育”为主题的讲座。

在讲座中，张继钢导演通过自己的艺术探索，结合撼动人心的故事案例，生动形象地讲述了“美育是什么”“艺术让人生究竟发生了什么”“我们的生命状态究竟缺失了什么”“让艺术美感唤醒生命美感”等话题，带领听众游历于艺术与美的世界，引导师生感受美、欣赏美、表现美。

广西卫生职业技术学院的成晓芸同学在聆听讲座后表示：“张教授为我们讲述了一堂生动非凡的美育课，‘美’原来对于我只是一个字或一个词，现在却成了一个具象的表达，或是一种具体的生活艺术。”

在南宁理工学院艺术与传媒学院，他观看了该校学生自编自导的舞蹈作品《青蛇》，提出了修改提升意见，并鼓励孩子们多看优秀作品，保持对艺术的热忱。在广西艺术学院，张继钢专门抽出一天时间，给舞蹈编导专业的研究生和本科生上了一堂编导课。在课堂上，他不仅从理论上向学生阐述了编导的基本概念和技巧，还现场布置作业，通过“回课”检查教学效果，让同学们获益匪浅。

广西艺术学院2021级舞蹈编导硕士研究生张鸣铄表示：“张老师能够真正把课堂上的理论知识转化为编导中的具体实践，他的眼光不仅仅停留在技术上，而是着眼于整个舞台美术的把控，以非凡艺术想象力把所有元素都融汇在一起。上他的课感觉整个创作观念都得到了更新和提高。”2023级舞蹈编导硕士研究生孙静说，自己印象最深的是张老师点评作业时说的一番话，“他说创作者和观众之间的关系总结起来就是两个词，一个是‘尊重’，一个是‘对话’。创作者要尊重观众的艺术理解力，用观众看得懂的语言与观众交流，在这个基础上才能跟观众产生连接和对话。”孙静表示，同学们非常珍惜与张老师面对面交流的机会，通过这样的互动，能够近距离感受艺术大家的卓越风采，汲取智慧的养分，在学习和成长道路上获得无可替代的启发与激励。

张继钢导演还指导了广西青年编导人才（舞蹈类）培养项目，实打实地帮助广西青年编导提升创作水平。

3月13日，张继钢导演来到凭祥市非物质文化遗产保护传承中心，对舞蹈作品《小木匠》进行现场修改指导。3月16日，张继钢导演又奔赴梧州，对舞蹈《茶萝娘》进行指导提升。在广西歌舞剧院、广西艺术学院、南宁市艺术剧院……这样的场景一次次上演。针对《小木匠》的主题提炼，《茶萝娘》的节奏转换和细节处理，《红水河三十三道弯》的舞台空间营造，《幸福跺跺脚》中领舞与群众的关系等，张继钢导演都提出了细致的修改意见。有时兴之所至，他更是走上舞台，现场编排舞段，亲自示范动作……他浑身上下散发出的无尽热忱与艺术激情，让广西文艺工作者深受感染，更加坚定了不断突破自我、勇攀艺术高峰的文化自信和艺术自觉。

《小木匠》编导陆思颖表示，张继钢老师的指导不仅仅是对作品技术层面的改进，更是对作品内涵和观念的梳理，他能够以独到的眼光看到作品的深层次含义，帮助作者找到作品的核心问题，让作品实现质的飞跃。《茶萝娘》编导蔡妮说：“张导的创作非常注重人物关系和故事的建立，他不是一味地大歌大舞跳起来，而是通过细节和情境的营造，让作品的呈现更为丰富和立体。”

（3月8日、9日，舞蹈史诗《黄河》在南宁剧场上演）

名副其实

情系八桂倾心奉献

在2月22日展演月活动的新闻发布会上，张继钢导演说，广西为一个艺术家举办作品展演月，是一个创举。

创举因何而生？答案是：张继钢。

自1997年起，张继钢导演开始了与广西长达27年的深情厚谊、不解之缘，先后为柳州创作了民族歌舞剧《白莲》、民族音画《八桂大歌》、舞蹈诗《侗》、山水实景演出《夜话柳江》和音乐剧《致青春》等5部艺术精品。其中，民族歌舞剧《白莲》获第九届文化部文华新剧目奖、第二届上海国际艺术节“白玉兰”奖，民族音画《八桂大歌》获文化部第十一届文华奖，创排至今演出4554场。因为对柳州文化事业作出的杰出贡献，他被正式授予柳州“荣誉市民”称号。他还应邀受聘广西艺术学院客座教授，对广西的文艺创作、人才培养总是用心用情用力地发挥光和热。

张继钢导演认为，广西有着丰富多彩的文化资源，民族特色鲜明，创作题材广泛，这片土地上理应产生更多更美的艺术作品。在接受记者采访时，张继钢导演说：“展演月系列活动给基层文艺工作者提供了一个具有真实作用的交流平台。对广大基层文艺工作者来说，形成了网络互连互动互助的效应；另一方面，可以刺激基层文艺工作者在创作上勇于出精品、善于出精品，也会让大家更加自觉地站在更高层次思考艺术的发展和价值，刺激他们向高水平、高质量、高价值目标努力。”

回顾刚刚过去的一个多月，张继钢导演不辞劳苦、倾情付出，不仅全程参与了四台剧目的彩排和演出，还在每场演出前后参加分享会、观众见面会等活动；走进5所高校、2家单位主讲美育讲座和编导课堂；分赴南宁、凭祥、梧州、柳州等地，现场指导了9个舞蹈作品；深入到南宁武鸣区、上林县、马山县等地考察壮族师公舞、壮族打扁担、麒麟舞等非遗舞蹈，开展“深入生活、扎根人民”艺术采风活动，将广西丰富独特的民间舞蹈艺术素材纳入他的艺术贮藏当中。

张继钢表示，习近平总书记强调坚持以人民为中心的创作导向，每一位艺术工作者都应牢记在心。广西的艺术创作必须深耕这片土地，用作品反映这里的风土人情和生活气息，如此坚持下去，基层文艺创作人才会越来越多，创作出的艺术精品也将越来越多。

或许我们可以期待，在不久的将来，可以再次看到张继钢导演新创作的广西题材作品，为我区舞台艺术精品和文化繁荣发展再添一抹绚丽的亮色。

（文图作者 孙鹏远）