国风舞剧为何令年轻人“上头”——“文化消费热中看改革”系列报道之三

郑州歌舞剧院经典国风舞剧《水月洛神》剧照，该舞剧以曹植的传世名篇《洛神赋》为内核进行创作。郑州歌舞剧院供图

□本报记者 郭歌 见习记者 张魏

铿锵有力的建鼓、古典曼妙的舞步、高难度的托举……近日，郑州歌舞剧院经典国风舞剧《水月洛神》正在紧张排练，为9月份赴外地演出做准备。

“极致的东方美学”“教科书级水袖舞”……在社交平台上，舞剧《水月洛神》被网友热烈讨论，剧中“落纱”的绝美片段更是频频刷屏。

当优秀传统文化与舞蹈艺术浪漫邂逅，让年轻人直呼“上头”。自2010年首演以来，《水月洛神》已在海内外巡演数百场，演出所到城市一票难求，掀起了一场现象级的“国潮美学”风暴。

《水月洛神》以曹植的传世名篇《洛神赋》为内核进行创作，多媒体影像投射出的精美画面与曼妙舞姿交相辉映，营造出如真似幻的美学氛围，并巧妙地将“诗、书、礼、乐、舞”融为一体，为观众描述一段凄美爱情故事。

“舞蹈是情感和情绪的表达，比较能引发观众共鸣。”导演佟睿睿说。

在《水月洛神》的主演曾鹏飞看来，演出的意义不仅在于传递宏大的叙事，只要观众通过演出对中国文化中的具体切面产生兴趣，就是文化传播的价值所在。

郑州歌舞剧院自创建以来，坚持体制创新和艺术创新并行，探索出了一条既适应精神文明建设需求又符合市场规律的发展道路，推出了《风中少林》《水月洛神》《精忠报国》等一批原创国风舞剧，不仅在省内既叫好又叫座，而且走向全国、走向世界。

“我们在《风中少林》的整体宣传推广过程中，不仅对包含演员服装在内的所有宣传品、剧场环境、媒介广告进行统一设计和包装，还对优质IP进行持续化运营。通过将剧中人物设计成卡通形象、制作动漫节目以及开发后续产品，充分挖掘市场资源，延伸了舞台艺术的产业链条。”郑州歌舞剧院相关负责人介绍。

除了让优秀的本土作品“走出去”，河南近年来还陆续引进了《红楼梦》《只此青绿》《咏春》等国风舞剧。这些剧目演出期间，吸引不少本地甚至外地的观众，尤其是年轻观众前来观看、打卡。与此同时，在社交媒体上，围绕这些剧目也会形成观剧讨论的热潮。

河南大学新闻与传播学院院长王鹏飞认为，国风舞剧蔚然成风，反映了随着中国综合国力的持续提升，国人尤其是青年群体的文化自信不断增强。

河南艺术中心是省内规模最大的地标性公益文化场所，国内外精彩的文艺演出几乎每周都在这里上演。从业十多年的河南保利艺术中心管理有限公司业务策划部经理路晓明，对河南文化市场有着近距离观察：“近年来，河南演艺市场的热度逐渐提升，观众文化消费的主动性和积极性被持续激发。”

河南艺术中心坚持引进国内外高品质的演出剧目。“我们更聚焦于丰富群众精神文化生活，培育河南的文化市场。引进的剧目吸引了全国各地的观众，通过演艺活动也间接拉动旅游、住宿、餐饮等系列消费，推动了文化和旅游的融合发展。”路晓明说。

省文化和旅游厅相关负责人表示，党的二十届三中全会提出，坚持以人民为中心的创作导向，坚持出成果和出人才相结合、抓作品和抓环境相贯通，改进文艺创作生产服务、引导、组织工作机制。扎根河南丰厚的历史文化资源沃土，顺应群众文化消费的新趋势，我省各艺术门类正在不断加大改革创新力度，改善新供给，提升新服务，满足新需求。